Patron de vestido Diane Von Furstenberg.

Este es el patron que utilizaremos Adela y yo para el vestido verde de la diseniadora Diane Von Furstenberg. Es un vestido verde perico, con escote Strapless.

Patron de vestido de Diane Von Furstenberg.

Vestido de Diane Von Furstenberg

Escogimos este vestido de Diane Von Furstenberg mi companiera Adela G. y yo, como nuestro proyecto final. ya que tiene aspectos elegantes, y a la vez se puede usar para un evento no tan formal.

Consiste en una tela que se ve en un principio un tanto ligera, mas sin embargo es una tela gruesa, y utiliza mas metros de tela de los que normalmente tendria un vestido de caida ligera como este.

Tiene apliques en dorado en la parte de arriba del busto, y eso le da un plus, ya que no necesita ser complementado por ningun accesorio extra.

Telly SaC.

El mundo invisible de Rene Magritte.

El mundo invisible de Rene Magritte.

La exposición empieza en el segundo piso de Bellas Artes, es una exposición que integra 152 piezas de Magritte, entre ellas hay pinturas, dibujos fotografías y filmes entre otras.

La exposición esta acomodada de una manera didáctica, que invita al publico a ir a verla y a interactuar de una manera divertida entre el publico y las obras de Magritte. Por ejemplo, en la sala de fotografias, son tan pequenias y hay tanta gente en la sala que no se lograban apreciar muy bien estas, por lo que pusieron una pantalla touch-screen con las fotografías expuestas en la galeria, para que el espectador pudiera jugar con ellas, moverlas, girarlas, hacerlas mas grandes o mas pequenias, etc. y todo lo que se podia hacer en la pantalla se proyectaba en grande en la pared.

Otra cosa que me encanto, fue que habia una maquinita, una pantalla, que detectaba las caras de los visitantes, y les sobreponia objetos, los cuales se podian observar en las obras de Rene Magritte, como la manzana, o la pipa entre otras.

Magritte pertenece a los artistas del surrealismo, y es el principal exponenete del realísmo mágico. Magritte es muy importante ya que en sus obras, el les da un enfoque mas especial a los objetos que tenemos frente a nosotros en la vida diaria, al hacer obras sobre estos.

Una de las obras que mas me gusto, fue “Le Grand Style” (1951), pues es como una flor, pero la parte de la flor (los petalos), es un mundo, y como que le entiendo que es la naturaleza, la que tenemos que cuidar, pues es nuestro mundo en si, sin ella no hay respiración, y mientras sigamos destruyendo a esta (la naturaleza), al matar y talar arboles, es como vamos destruyendo el mundo. No se, simplemente me llamo mucho la atención como planteo en una misma imagen al planeta con una flor, como que las mezclo en una misma imagen. Al mismo tiempo pude ver como utiliza las sombras y las luces en sus obras, por ejemplo en esta obra, casi ni se ven las hojas de la “flor”, y el mundo tambien se alcanza a ver una muy fuerte presencia de luces y sombras.

En esta sala podemos ver tambien, Las palabras y la imagen, una sala la cual explica el papel que desempeñan las aserciones y las ilustraciones, lo cual pude mas o menos, relacionarlo con las obras de Rene Magritte y sus titulos, los cuales SEGÚN YO, no tienen nada que ver entre si.

En la siguiente sala, pude ver fotografias de fotografias, como si hubieran sido tomadas desde otras fotos. Habian autoretratos entre ellas, mas lo que no me encanto fue que su tamanio no era tan favorecedor y no se destacaban los detalles de estas.

Hay otro espacio interactivo que vi, esta en una de las salas del segundo piso y tiene el techo pintado como el cielo, azul y con nubes. En este espacio los niños pueden interactuar y jugar con juegos relacionados con la obra de Magritte.

Algo que me llamo la atención, fue como en algunos autoretratos, y en algunas obras con gente, plasmaba objetos en las caras de la gente, pues decia que no tenian identidad, pues al mezclarse entre las masas, perdian su identidad, tambien me entere que por la misma razon es que tipo todos los hombres los ponia iguales, con la misma ropa.

En las últimas 2 salas del primer piso se encuentran varias de sus obras más importantes y reconocidas.

Tambien hay una pequenia maqueta ya casi al final de la exposición, sobre lo que fue una de sus primeras exhibiciones. Está elaborada con vidrio y algunas de sus obras en tamanio miniatura. Pude ver que al fondo de la maquetita habie una proyección con unas películas del artista Rene Margitte.

Esta exposición que necesito de una inversión de 16 millones de pesos, se presentará hasta el 11 de julio en Bellas Artes.

Telly SaC.

"Dumb Belles"

Obra: “Dumb Belles”

Artista: Penelope Chiusano.

Galeria: Amsterdam Whitney Gallerie en Nueva York.

Direccion de la galeria: 511 West 25^th Street, Chelsea, New York, NY 10001.

Materiales que utiliza: Pinturas de agua, y papel.

Categoría de su obra: “Works on Paper” / Trabajos en papel. (dibujos, acuarela, etc.)

Estilo: Contemporáneo.

Medidas de la obra: 16 x 24 Pulgadas / 40.6 x 61 Centímetros.

Catalogo en el cual se encuentra “Dumb Belles”:

En “December 4 – January 5, 2010”, catalogo el cual muestra obras desde el surrealismo, hasta el arte abstracto.

-Karen Ceolla Tylec/Il Sole

-Ton Boudewijn/AB90124

-*Penelope Chiusano/Dumb Belles

-Harrison/Lisa

-Lorraine Hudson/Flower Fairies

-Ted Martland/Kay

-Marie Perrakis/Ypsilon by Pythagoras

-Annette Rawlings/Twilight

-Carol Colby Tanenbaum/Rose, Blue & Rust Brooklyn

-Sima Amid Wewetzer/Red Trees on Water

-Areca Whatmore/Frenja

-Monte Wright/Satisfied with Life

Obra de arte de Telly S. C.

REINA DE CORAZONES BOCETO!!!

Alicia en el Pais de las Maravillas *Reina de Corazones.

A mi en lo personal, me fascino, la actuacion de la reina de corazon, intrpretada por Helena Bonham Carter.

Me encanto su actuacion, ya que a mi, siempre me ha gustado mucho mas el papel de villana, antes que el de victima o el de innocente.

me encanta como es directa con la gente, y si no le cae bien, simplemente lo manda a decapitar. La Reina de Corazones, representa el absolutismo monarquico, demuestra como ella tiene el poder en todo momento, y como no le teme a nadie, ya que cualquiera que no le caiga bien, o la desobedesca, simplemente manda la oden de cortarle la cabeza.

Indumentaria Obra de Paul Delaroche

INDUMENTARIA.

Lady Jane Grey utiliza un vestido blanco de época, que en mi opinión, simboliza, pureza, virginidad.

Creo que el color de su vestido puede representar como era ella, su carácter y, no la debilidad que tenía su persona, pero no se nota que sea una persona de carácter fuerte, (en mi opinión), pués alguien con el caráter un poco más fuerte, no hubiera dejado que le quitaran algo que le pertenecía (por asi decirlo), como era tu trono.

Su vestido blanco, destaca de la sombra que hay detrás de ella, realzando su vulnerabilidad y su innocencia ante la situación que se le presenta.

La tela, el material que Lady Jane utiliza, se ve que es un material suave, y no se ve que sea de la realeza, pues a diferencia de otras reinas, el vestido que Jane porta, no se ve escandaloso ni voluptuoso, al contrario, se ve suave al movimiento, y de una fibra ligera.

El teniente Sir. John Bridges, quien esta conduciendo a Jane al matadero, trae una capa, muy gruesa, que aparentemente, tiene piel de animal en la parte de adentro, como para estar calientito, y los colores tan contrastantes, como la piel color miel, y la parte de afuera, color negro, siento que contrastan dando un toque de poder.

El verdugo, trae unos pantaloncillos/mallones color naranja brillante, o rojo, que eran muy ajustados, más no elásticos.

Se hacían de materiales como el paño, cordellate o estameña, y se forraban o con tela o con cañamazo; En este caso, tenía amarrado un cinturón café, del cual colgaban cuerdas de metate, y en ellas, colgaba una navaja o un cuchillo.
El verdugo trae puesta una camisa ancha, con cordones en las muñecas y el pecho, sin cuello ni tirilla, pero con accesorios como por ejemplo, lo que parece ser un parche en la parte del hombro de la camisa.

Por regla general, la camisa del hombre siempre quedaba totalmente oculta bajo los pantaloncillos, en este caso, tiene encima de la camisa un como, estilo chaleco de color café, llamado jubón, el cual podía estar forrado con lienzo o algodón, y se amarraba por en medio o por atrás con unos cordones, como agujetas.

Las otras dos mujeres, portan unos vestidos, que se ven más elegantes que el vestido de Lady Jane Grey.

Utilizan un material que es el terciopelo, y podría ser algodón en la parte de arriba de los vestidos, por el área del pecho mas o menos, de un color blanco/hueso.

Sus vestidos se ven mucho más pesados que los de Jane, por el tipo de material que presentan sus vestidos.

El color de estos vestidos, hace relacionar, el color de éstos, con el estado de ánimo de estas mujeres, quienes se ven debastadas al estar presentes en la ejecución de Jane.

Marco Histórico Lady Jane Grey

Marco Histórico sobre "La ejecución de Lady Jane Grey", por Paul Delaroche.

Pintado en 1833, por Paul Delaroche, el retrato representa la ejecución de la jóven Jane Grey (1537 - 1554) quien fue elgida por su primo Eduardo VI para ser la siguiente monarca protestante de Inglaterra.
Aunque, la católica María I, era quien tenía un mayor derecho al trono (hermana de Eduardo y la hija mayor de Enrique VIII).
Después de un reinado de sólo nueve días, Lady Jane fue ejecutada el año siguiente, por órdenes de Maria I.
La pintura muestra a Jane con los ojos vendados, y vestida de blanco, a punto de ser ejecutada en una de las cámaras de la Torre de Londres. Ella está siendo llevada al bloque por Sir. John Bridges, (teniente de la Torre en ese momento). Hay un verdugo que está del lado derecho de la pintura y dos mujeres que se ve que están esperando a estar de duelo del lado izquierdo. Una de las mujeres está de rodillas, la otra tiene de espaldas a la audiencia, con las manos presionadas contra la pared mostrando así su desesperación. En el marco del bloque se puede ver un montículo de heno, preparado para absorber la sangre de la jóven ejecutada, Jane.

Datos sobre la obra de Paul Delaroche

Artista:
Paul Delaroche

Fecha de nacimiento y muerte de Paul Delaroche:
1797 - 1856

Titulo completo de la obra:
The Execution of Lady Jane Grey

Hecha en:
1833

Descripción:
Óleo sobre lienzo.

Medidas del cuadro:

97 x 117 cm.


Localización:
National Gallery, Londres. Justo en el ala, Sainsbury Wing.

Número de inventorio:
NG1909

http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/paul-delaroche-the-execution-of-lady-jane-grey/*/key-facts

Obra de Paul Delaroche Ejecución Lady Jane Grey

La Ejecución de Lady Jane Grey
Por Paul Delaroche

Dadaismo

Dadaismo. Por Telly Sac
Dadá es una forma de vida, que trata de modificar aspectos y circunstancias de la vida.
Artistas, escritores, emigrantes y descontentos se reúnen en 1916 en el Cavaret Voltaire para crear la corriente del dadaísmo.
Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo.
Esta corriente se levanta contra la concepción vital y artística de la burguesía.

Los dadaístas rechazan cualquier concepción estética.
Se expresan por medio de esculturas modificadas y collages, ya que convinan elementos extraídos de obras aleatoriamente para CREAR nuevos conjuntos, y llamarlos así, poemas fónicos, o imágenes, o esculturas.

Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurada por el Positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte
Tratan de acomodar en una misma imagen u obra, desde otras obras, hasta contradicciones y opuestos que nos rodean en la vida.

Para los miembros de Dadá, el dadaísmo era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos Dadá: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico.
Dadá significa sinsentido. Dice que la realidad es un nada muy exagerado.

"Lo que nos une son nuestras diferencias, ya que con nuestras ideas, en conjunto con ideas de otros más, engrandecemos obras ya existentes, y creamos tanto obras, como artes nuevos".

Y... De dónde viene la palabra Dadá???
-Hans Arp, miembro del grupo en 1921, declara lo siguiente en una revista del movimiento: "Declaro que Tristan Tzara encontró la palabra Dadá el 8 de febrero de 1916 a las seis de la tarde. [...] Estoy convencido de que esta palabra no tiene ninguna importancia y que sólo los imbéciles o los profesores españoles pueden interesarse por los datos. Lo que a nosotros nos interesaba es el espíritu dadaísta, y todos nosotros éramos dadaístas antes de la existencia de Dadá".
Por otro lado, Tristan Tzara ofreció diversas explicaciones sobre la palabra, todas apuntando al sinsentido de la misma y, no obstante, confusas. Entre éstas encontramos, en el Manifiesto Dadá de 1918, lo siguiente: " DADA NO SIGNIFICA NADA. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que no significa nada [...] Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada DADÁ. El cubo y la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADÁ. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: DADÁ".
Todo apunta que los dadaístas querían mostrarle a su público que la palabra dadá, el nombre de su movimiento, era poco importante; lo que importaba era el arte, la creación que de su agrupación surgiera.

Bibliografía:
+Dadaísmo, Dietmar Elger 1958, Taschen, 2004.
+http://es.wikipedia.org/wiki/Dada#Origen_del_nombre_dada

Por: Telly Sac

VISITA AL MUSEO- JUEGO DE PELOTA

VISITA AL MUSEO

Yo elegí el tema, del juego de la pelota de los mayas, me parece un tema bonito y directo.

Un poco de su historia...
Los mayas concebían al juego de pelota como un ritual.
El juego de pelota representa los orígenes del universo.
Simbólicamente, la cancha en forma de hache hacía de acceso al inframundo. En el campo de juego los jugadores podían retar a los dioses de las tinieblas, enfrentarse con ellos, y vencer a la muerte.
Aunque la cantidad podía variar, los equipos solían integrarse con siete jugadores cada uno. Las dimensiones de la cancha no eran las mismas en todas las ciudades. La más grande es la de Chichén Itzá, y mide 140 x 35 metros. Dos muros inclinados a cada lado del campo hacen de límite. Los jugadores debían impactar la pelota en alguno de los tres discos de piedra distribuidos en el campo, o en los aros del mismo material suspendidos de las paredes, en forma perpendicular a un aro actual de básquet.
La pelota era de caucho, sumamente pesada y dura. Medía aproximadamente 20 cm. de diámetro. El análisis de la momia de un príncipe maya permitió saber que había fallecido por la rotura del esternón, fruto de un golpe brutal con la pelota. Esta podía ser golpeada con los codos, la cadera y las rodillas. Generalmente, el partido concluía cuando alguno de los equipos marcaba el primer gol.
El capitán del equipo victorioso alcanzaba el honor y la gloria, y podía ser ofrendado a los dioses. En algunos campos mayas de Guatemala y Honduras el jugador que vencía perseguía a los asistentes ya que por regla tenía derecho de despojarlos de las pertenencias que más le gustaran

Por: Tey Sac

Claes Oldenburg

Claes Oldenburg
Por: Tey SaC

Él decia:
•“Yo pintaba, pero descubrí que era algo muy limitado, así que decidí abandonar las restricciones que tiene la pintura… Yo parto desde cero al hacer arte.”

Datos Históricos de Claes...
•Claes Oldenburg nació el 28 de enero de 1929 en Estocolmo, Suecia. Es un escultor, pionero del Pop Art. Es conocido sobre todo, por sus instalaciones de arte público que representan réplicas a gran escala de objetos cotidianos.
•Otro tema en sus obras son las versiones en escultura blanda de objetos que normalmente son duros.

Sus influencias son y fueron:
•Allan Kaprow .- Reúne e incorpora, pintura, ambientes y ensamblajes, reúne también música, teatro del cuerpo, y performance.
•Jean Dubuffet .- Donde las experiencias vividas, y los acontecimientos, tienen prioridad en el arte.
•Coosje van Bruggen .- Nacido el 6 de junio de 1942 y muere en enero 10 del 2009.Fue una escultora, historiadora de arte, y crítica y esposa de Claes Oldenburg.

Algunas imagenes de sus obras más famosas son las siguientes:

Que considero que sea Arte???

Para mi, en lo personal, yo creo, y considero, que el celular Black Berry, es Arte.

Simplemente, uno nunca espera que algo tan chiquito y comun, tenga tantos usos y actividades como las que tiene este aparto.

Considero que es arte ya que tiene millones de seguidores y cada vez se hace mas y mas grande esta empresa, gracias a que por llamarlo, moda o simplemente interes común, la gente dia a dia esta empezando a sustituir el celular común y corriente (por decirlo en palabras cortas, pues ya ninguno lo es, asi de común y old fashion), la gente esta cambiandose a Black Berry, y siento que está marcando como una tendencia aparte del dineral que ya tiene ganado la compania de Black Berry.

Telly

Helloo!!

Hola! Mi nombre es Telly, tengo 19 anios, y estoy estudiando disenio textil.
me fascina hacer scrapbooks, digitales y a mano, soy muy crativa, tengo muy desarrollado ese sentido.
Me fascina la moda, el arte, la música, la arquitectura, y sobre todo diseniar de acuerdo a mis propios gustos.
Me gusta que me copien, mas no que me imiten, ni a mi, ni a mi estilo.
Tengo planes a futuro de tener mi propia linea, de modas.